『彼女がそれも愛と呼ぶなら』の演出に光る映像美と撮影哲学

ドラマ『彼女がそれも愛と呼ぶなら』は、明確なセリフや感情の爆発ではなく、「静けさ」と「余白」によって心の機微を描く異色の作品である。その背景には、演出家・塚原あゆ子氏と撮影監督・安藝孝仁氏という、数々の名作を共に手がけてきた黄金コンビの存在がある。

「語らない演出」で物語を深める塚原あゆ子の演出術

塚原氏が本作で特に意識したのは、登場人物の“語らぬ感情”をどう映像で表現するかという点である。

「視聴者が感じ取れる“余地”を残すことで、作品はより豊かになる。説明しすぎないことが、ドラマの奥行きを生む」

彼女の言葉には、確固たる美学が滲む。

実際、第3話のワンシーン──互いに背を向けて立ち尽くす主人公たちの姿──では、セリフはほとんど交わされない。それでも画面からは、過去の痛みや赦しの萌芽が伝わってくる。塚原演出の真骨頂である。

安藝孝仁が映し出す「感情の余白」

一方、撮影を担当する安藝孝仁氏は、本作でも“画づくり”の静謐さを極限まで追求している。

「すべてを映さないことで、観る人に“想像させる”空間が生まれる。それが映像の醍醐味だと思う」

ロングショットで切り取られる広い室内や、窓から差し込む光の変化。その一つひとつが、感情の“陰”を語る手段として機能している。特に、物語終盤の橋の上のシーンでは、逆光の中に立つ人物のシルエットだけで「赦し」「喪失」「再生」を描いているようにさえ感じられる。

チームワークが映像に宿す“熱量”

塚原氏と安藝氏は、これまでも『アンナチュラル』『MIU404』『最愛』といったTBSドラマで共にタッグを組み、独自の映像世界を構築してきた。今回もその信頼関係は健在で、脚本の段階から「絵のトーン」や「カット割りの呼吸感」を共有しながら準備が進められたという。

「リハーサルの時点で“これ以上カメラを入れない”と決める瞬間がある。あとは役者の感情に任せて、そっと見守る」──塚原あゆ子

演者が自由に感情を動かし、それをカメラが捉える。この有機的な連携こそが、本作の映像に“静かな熱量”を宿している理由なのだ。

過去作との比較が示す進化

たとえば『最愛』では、人物の心の動きをクローズアップで捉えることで、感情の揺らぎを視覚的に伝えていたが、本作ではそれがさらに進化し、「カメラを引くことで感情を感じさせる」という引き算の美学へと昇華している。

同じ演出・撮影のタッグながら、物語に応じて“語り方”を変化させる柔軟さと、緻密な映像設計力がうかがえる。

まとめ：静かなる映像美、その先にあるもの

『彼女がそれも愛と呼ぶなら』は、明確な答えを提示するドラマではない。

だが、塚原あゆ子と安藝孝仁という名匠たちが生み出した“静けさ”の中には、視聴者一人ひとりの心を震わせるだけの豊かさが詰まっている。

この作品を観終えたあと、何気ない沈黙や風景に、私たちはきっと新たな意味を見出すだろう。